在古今眾多的音樂家中，蕭邦以絕妙的鋼琴音樂獨樹一幟，於名家薈萃的十九世紀初葉，顯現出萬丈光華，即使是在今天，仍不曾稍減。莫雪斯勒曾說：「他的鋼琴音樂就像人類的呼吸一樣。」蕭邦熱愛鋼琴，了解鋼琴，以它為創作的泉源；發覺出這項樂器特有的音色之美，以獨特的音樂語法，譜出了最純粹的鋼琴音樂。在他極度個人化的氣質中，閃爍著孤高卓絕的熠熠才情；他以嶄新的鋼琴語彙，和自由不羈的創作心靈，突破了古典形式和規法的重重束縛，譜出了人類亙古的共通情感。
　　蕭邦音樂中極度的美感與動人的力量，實根植於波蘭的悲劇歷史和他永不可解的鄉愁。從1830年離開華沙到病逝巴黎 ，雖終身未返故鄉，但無時不在思念著俄帝殘酷統治下的祖國。當一把帶自波蘭的鄉土撒在葬在異邦的棺木上時，蕭邦的心卻尊其遺囑被取出，後送返華沙，安置於聖十字教堂的石柱中。波蘭詩人諾爾維特曾經說：「有了蕭邦的存在，頃注在原野上的波蘭人的淚，才會神奇的凝鑄成藝術的結晶，成為閃耀在冠上的珍寶。」正因為它的音樂訴說出被奴役人民的怒怨與反抗，在波蘭人的心目中，也就具有非凡的意義。
　　終身對祖國前途的憂心、對親人和愛人的思念、對鄉土最深刻的情愛以及流亡歲月的無奈與孤寂...都一一融入他的音樂之中，凝煉為雋永抒情的詩篇通過無限生命力的脈動，傳送出人世間最壯麗磅礡的悲劇之美。
　　鋼琴家魯賓斯坦曾說：「蕭邦是鋼琴的靈魂，是鋼琴的吟遊詩人。...他與鋼琴原是一體。」深受蕭邦才氣震撼的作曲家舒曼也曾說：「他的音樂是隱藏在花朵下的火炮。」蕭邦把自己的生命經由音樂作品投射出來，呈現給世人一個廣闊深刻的情感世界，更將鄉思幻化成澎湃的音符，向命運挑戰，道出永不屈服的信念！

　　古今眾多音樂家中，最熱愛鋼琴，最了解鋼琴的，莫過於蕭邦了。這位「鋼琴詩人」為鋼琴獻出整個生命，他藉著鋼琴特有語言，把他憂鬱悲憤、熱情幻夢的情愫，表露無遺。在他鋼琴曲中，包含了一切人世間深刻的感情：悲愴的、浪漫的、抒情的、英雄的、戲劇的、幻想的、甜蜜的、光輝的、清純的、偉大的、俄國大鋼琴家盧賓斯坦曾讚美說：「蕭邦是鋼琴的靈魂，是鋼琴的吟遊詩人。究竟是蕭邦把那樣綺麗的音樂裝入鋼琴中？還是鋼琴把那樣迷人的生命給與蕭邦？總之，蕭邦與鋼琴原是一體。」
　　蕭邦一生大部份寫作鋼琴曲，從未染指交響曲或歌劇等大作。作品包括兩首協奏曲、三首管弦樂與鋼琴的合奏樂曲、三首奏鳴曲、二十七首練習曲、二十四前奏曲、二十一首夜曲、十七首圓舞曲、六十首馬厝卡舞曲、十六首波蘭舞曲、四首敘事曲、四首詼諧曲、四首即興曲、五首輪旋式的音樂，以及搖籃曲、船歌與幻想曲等各一首、一首鋼琴三重奏與鋼琴、大提琴奏鳴曲。蕭邦音樂的特點，在於他絕妙的裝飾音與半音音階，轉調以及雙手節奏的複雜組合，在大膽的不諧和音的音響中，展現出鋼琴音色的生命力，與由巧妙地轉調做出色彩表現...等，創造出鋼琴音色的無限可能性。

　　嚴格的說，蕭邦在鋼琴的創作上，既未承先，亦無後繼。貝多芬雖然偉大，但師承海頓，並為華格納開路。這些音樂家講述同一語言，有時甚至氣脈相通。他們是進步的連續。唯獨蕭邦是空前絕後，獨一無二的。這並不是說他不曾影響後人，但這種影響常是間接的。如果沒有蕭邦，像德布西的前奏曲，簡直不可能產生。
　　海頓與莫札特的鋼琴曲原是為大鍵琴而做。貝多芬在想到樂器之前，先考慮奏鳴曲的曲體。李斯特試圖在鋼琴曲中產生管絃樂般的效果，舒曼的鋼琴曲有如四重奏曲。只有蕭邦的作品，才是純粹的鋼琴音樂。蕭邦以真正的鋼琴語法，寫出富於獨創而充滿美感的音樂，這些才是鋼琴的精髓，是鋼琴音樂最優美的樣式。
　　最後我們借用修曼說的那幾句···親愛的各位，讓我們起立脫帽為這位天才，致最高的敬意吧！